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Amparo Ferreiro

🇪🇸

Cerámica y torno: centrar, levantar y cocer sin sorpresas

Tengo un taller de cerámica en Vigo desde hace dieciocho años y doy clases desde el principio. Trabajo torno y esmaltes de alta temperatura, y he roto suficientes piezas en el horno para saber por qué se rompen. Las tres frustraciones de quien empieza son siempre las mismas. No conseguir centrar, que es un problema de postura y de agua, no de fuerza. Que la pieza se caiga al levantar, que es velocidad. Y que algo estalle en la cocción, que casi siempre es humedad o espesor desigual y se puede predecir antes de meterla. Por vídeo trabajo muy bien el torno: colócame la cámara a la altura de las manos y veo en un minuto si estás apoyando los codos. Y para los esmaltes, mándame fotos del resultado y de tu curva de cocción; con eso casi siempre sé qué pasó.

Joana Peixoto

🇵🇹

Pintura de azulejo e cerâmica tradicional portuguesa

Pinto azulejo há vinte anos e trabalho tanto em peças novas como em restauro de painéis antigos, no norte de Portugal. É uma técnica com regras próprias: pinta-se sobre esmalte cru, não se corrige, e cada pincelada é definitiva. É aí que todos tropeçam. Quem vem da aquarela quer corrigir e não pode. Quem vem do óleo carrega demasiado o pincel. E quase todos erram na diluição do pigmento, que é o que decide se o azul sai azul ou cinzento depois do forno. Isso vê-se antes de cozer, se se souber olhar. Trabalho bem à distância para desenho, decalque, diluição e sequência de pinceladas. Para restauro de painéis dou opinião e digo-lhe honestamente quando a peça exige um conservador no local, porque há intervenções que não se devem fazer por videochamada.

Marcus Delacroix

🇺🇸

Screen printing and illustration: getting a clean print

I have been screen printing in Philadelphia for fifteen years, posters and apparel, and illustrating alongside it. I print my own work and other people's, which means I have made every mistake twice. The problems people bring me are almost always in the stages nobody photographs: the screen, the emulsion exposure and the registration. A print that looks muddy is usually a mesh and exposure issue, not an ink issue, and everybody blames the ink. Registration on a four-colour job is the other one, and there is a cheap jig that solves most of it. I also talk about pricing, which for illustrators and printers is the real problem. People charge for materials and their time at a rate they would never accept from an employer. I will do the arithmetic with you and you will probably raise your prices, which is the point.

Bastien Courvoisier

🇫🇷

Guitare : débloquer le barré, le rythme et le jeu en groupe

J'enseigne la guitare depuis seize ans, en école de musique puis à mon compte à Dijon. Je joue surtout du blues et du rock, et j'accompagne beaucoup d'adultes qui ont commencé seuls et qui se sont arrêtés à un mur précis. Il y a trois murs, toujours les mêmes. Le barré, que presque tout le monde aborde avec trop de force et pas assez d'angle. Le rythme, qui ne s'apprend pas en regardant sa main mais en comptant à voix haute, ce que personne n'a envie de faire. Et le jeu avec d'autres, où l'on découvre qu'on ne sait pas tenir un tempo sans le métronome. Je travaille très bien en visio : vous me montrez votre main gauche de près, et je vois en trente secondes ce qui bloque. Pour la plupart des adultes que j'accompagne, deux séances suffisent à passer le mur sur lequel ils stagnaient depuis deux ans.

Blaise Mewanou

🇨🇲

Percussions africaines : djembé, rythmes et accompagnement du chant

Je joue et j'enseigne les percussions depuis vingt-quatre ans, au Cameroun et en tournée. Djembé, dundun, congas, et beaucoup de travail d'accompagnement avec des chanteurs et des danseurs. Ce que les élèves cherchent le plus : apprendre de vrais rythmes traditionnels et pas des exercices inventés, comprendre comment on accompagne une danse ou un chant au lieu de jouer à côté, et développer l'indépendance des mains, qui est le seul vrai obstacle technique du débutant. J'enseigne à distance depuis six ans et ça fonctionne mieux qu'on ne croit, à une condition : posez votre téléphone de façon à ce que je voie vos deux mains et le tambour, pas votre visage. Je repère immédiatement une frappe qui vient du poignet au lieu du bras, et c'est la correction qui change le son.

Ndèye Guèye

🇸🇳

Peinture et arts plastiques : trouver sa série et la vendre

Je peins et j'expose depuis dix-sept ans, à Saint-Louis et ailleurs, et j'accompagne des artistes plus jeunes depuis six ans. Je travaille l'acrylique et le collage sur toile, avec des matériaux récupérés. Les deux questions que les artistes m'apportent sont rarement techniques. La première : comment passer d'un tas de tableaux disparates à une série qui tient debout, parce que c'est une série qui se montre et se vend, pas une collection d'essais. La seconde : comment parler de son travail sans réciter un texte creux, notamment devant une galerie ou un jury de résidence. Je peux aussi parler très concrètement de l'argent. Comment fixer un prix quand on n'a pas de côte, pourquoi il ne faut jamais baisser un prix affiché, et comment lire un contrat de galerie. Ce sont des choses que personne n'enseigne et qui décident si l'on continue à peindre dans cinq ans.

Clémence Vaudray

🇫🇷

Technique vocale : souffle, justesse et voix qui se fatigue

Je suis chanteuse lyrique et professeure de chant depuis vingt et un ans. J'ai chanté en maîtrise et en ensemble, et j'enseigne à des chanteurs classiques comme à des gens qui font du variété ou du gospel. Trois problèmes couvrent presque tout ce qu'on m'apporte. Une voix qui se fatigue ou s'enroue après vingt minutes, ce qui est un problème de soutien et de fermeture, pas de volume. Des aigus qui se bloquent toujours à la même note, ce qui est un passage mal négocié. Et la justesse, qui est très souvent une question d'oreille et d'écoute de soi, pas de don. La visio fonctionne très bien pour le chant, à une condition : un casque, jamais les haut-parleurs. Pour les enseignants, les avocats et les gens qui parlent beaucoup, je travaille aussi la voix parlée : c'est le même instrument et les mêmes causes de fatigue.

Olivier Tremblay

🇨🇦

Bande dessinée et illustration : du storyboard à la planche

Je fais de la bande dessinée depuis dix-neuf ans, six albums publiés, et j'enseigne l'illustration en cégep depuis huit ans. Je travaille au crayon et au numérique, et je lis beaucoup de projets de gens qui démarrent. Ce qui bloque les auteurs débutants n'est presque jamais le dessin. C'est le découpage : des planches qui se lisent mal, des cases trop nombreuses, un rythme qui écrase les moments importants. Un bon découpage sauve un dessin moyen et l'inverse n'est pas vrai, ce qui est dur à entendre quand on a passé six mois à dessiner. Je peux aussi regarder un dossier d'édition avec vous. Les éditeurs reçoivent des centaines de projets et il y a quatre raisons pour lesquelles un dossier est écarté sans être lu. Aucune n'a de rapport avec le talent, et toutes les quatre se corrigent en une après-midi.